上海芭蕾舞团有不少舞剧是根据文学名著改编的，如《简·爱》《哈姆雷特》《长恨歌》等，今年，舞团再度把目光聚焦在经典文学，把法国作家小仲马的《茶花女》搬上了舞台。

　　11月16日-17日，作为上海国际艺术节参演剧目，《茶花女》将首先在上海文化广场和观众见面，英国指挥迈克·英格兰执棒上海歌剧院交响乐团现场伴奏。11月29日至12月1日，作为上海国际舞蹈中心三周年庆系列演出，《茶花女》还将献演于上海国际舞蹈中心。

　　怎么演好玛格丽特

　　《茶花女》讲述了发生在法国七月王朝背景下的一个悲剧：玛格丽特为了生计沦为上流社会的交际花，她与富家青年阿尔芒相爱，然而贵族阶级的诸多禁锢、众多误会和不解在二人之间拉起鸿沟，患病的玛格丽特最终抑郁离世。

　　英国国家芭蕾舞团前艺术总监德里克·迪恩受邀导演，他运用倒叙手法，以玛格丽特生命弥留的时刻作为舞剧开端，引出她与阿尔芒热烈却又无果的爱情故事。

　　“这本书有很多角色吸引我，但最吸引我的是玛格丽特，所以我当时下定决心，要根据这个角色创排舞剧。”德里克·迪恩认为，玛格丽特有很多层面可供剖析和解读，“她身上有很多矛盾点。一方面，她为了生存向金钱妥协，她也很享受这种浮华的生活，另一方面，她又特别想追寻内心、追寻爱情，同时又会想着怎么利用自己对感情的掌控去获得利益。她是一个精打细算的女子，相比玛格丽特，阿尔芒的个性单纯多了，他的眼中只有爱，他可以为了爱赴汤蹈火。”

　　从相遇、相知、相爱到误解、离别，玛格丽特和阿尔芒的爱情之路将借由5段双人舞逐一呈现，而为了演出玛格丽特的风情和个性，演员戚冰雪每天都在对着镜子反复练习眼神、表情、手势等细节。

　　“玛格丽特的一生非常短暂，她的外表光鲜亮丽，内心其实很煎熬。大家觉得我太年轻了，不像女主，所以我一开始就看了原著和电影。”戚冰雪坦言，这个角色不是她最擅长的，每次排练，她都要努力去感受、去接近角色，“她的内心活动太多了。她很期待真正的爱情，但又病痛缠身，我要在一个半小时的时间里，从一开始的交际花跳到她爱上男主、离开男主、因病离世……我要让角色往我身上靠，我要一直想着这个角色。”

　　因为舞剧的重点是玛格丽特，扮演阿尔芒的吴虎生这一回心态上放松了不少，不过他的戏份并不轻松，除了好几段独舞，他还有5段双人舞要跳。

　　“阿尔芒年轻、单纯，将爱情视为一切。相比舞步和技术，揣摩他的内心和行为更为重要，我花了很多精力给予人物细致的、恰当的处理。”吴虎生说。

《茶花女》排练照 陈文 摄

　　服装都是“上海制造”

　　德里克·迪恩通读了两遍《茶花女》的原著，除了编舞，他认为最重要的问题是怎么解决音乐。为此，他把老友卡罗·戴维斯请来帮忙，这位作曲家的音乐作品涵盖了歌剧、芭蕾、电影、电视，尤其在电影配乐方面经验丰富，英国BBC《傲慢与偏见》（1995版）的配乐就出自他的手。

　　两人就音乐进行了反复的沟通，以了解舞段的编排、不同场景中需要表达的情绪、音乐的节奏、强弱以及时长等关键信息。

　　“他的音乐很有带动性，能非常准确地把我想要的情感表达出来，所以我毫不犹豫找了他。”德里克·迪恩希望在舞台上呈现出电影的质感，听了卡罗·戴维斯写的音乐后，他感觉就像“镜面反射”，把他内心想表达的所有情绪都“照”出来了。

　　除了老友，德里克·迪恩还希望走出舒适圈，多一点新鲜血液，多一些挑战，于是有了这样一个创作团队：来自英国的亚当·倪担任舞美和服饰设计，来自冰岛的菲莱德斯约弗·索尔斯坦森担任灯光设计。

　　亚当·倪为《茶花女》还原了19世纪法国上流社会和乡村的风貌。剧中一段“戏中戏”的场景，用写实手法重现了小说中男女主人公初次相遇时巴黎歌剧院的原貌。写实之外，朦胧和浪漫的水彩风格贯穿全剧，7幅写意的绘景以及不同色彩和形态的茶花，被用来外化玛格丽特内心的情感流动。

　　亚当·倪还为全剧设计了85套服装，96套饰品。这些服饰保留了1850年代的时代特征，比如裙身的弧度、裙子有几层、裙纱用什么材料都很有讲究，同时，也做到了轻巧和便于换装，有些裙子看起来又重又笨，实际很轻盈，“我们用了最轻盈的纱作衬，外面用了丝绸，既保证了时代感又保证了舒适感，那个年代裙子的胸口都有流苏，女性走起路来会像企鹅一样左右摆动，我们也保留了下来。”

　　在色彩上，群舞的服饰和舞美使用了同一色系，以区别于玛格丽特的服饰，突出她成为全剧的焦点。

　　自从今年1月画出第一稿，亚当·倪就和德里克·迪恩不断往来讨论和修改，改了好几稿后，怎么选材、如何制作也有很多问题要解决，“我原本以为古欧服饰的材料只能在欧洲找到，没想到我们100%是在上海找到的，这真的是上海带给我的惊喜！”亚当·倪笑说，服饰上的一针一线都是舞团的人缝上去的，珠宝也是他们一颗一颗点缀上去的，大家的专业让他印象深刻。